Camaradas, en esta entrada acataré las sugerencias de un gran amigo y lector, el honorable Shah of Blah. Esta vez habrá dos entradas más o menos seguidas, sólo que los temas son completamente distintos. Esto es una especie de continuación de la entrada anterior que se enfoca en otro punto.

En la entrada anterior (que pueden leer más abajo) escribí sobre lo molesto que era tener que ver la horrenda cara de Manlio o de cualquier otro político durante la transmisión de un partido de football. Expresé mi desprecio por esos hipócritas e inútiles anuncios del IFE, PRI, PAN, PRD, los otros partiditos inútiles, Televisa, TV Azteca, el Peje (acompañado de sus fieles moneros burócratas como Helguera, Hernández). No obstante, esta vez un personaje parido por el más vivo ejemplo de cinismo, parasitosis, inutilidad e involución de la política Mexicana (incluso más que AMLO), ahora con nuevos compañeritos, me dice por qué votar a favor de la opción que representa. Me alegra que se esté fortaleciendo ESTA democracia. 

(Antes de seguir leyendo recomiendo vean el anuncio de 21 segundos picando aquí)

El mensaje es preciso y claro. Después de esta fuerte persuación espero con ansias el día de las elecciones para darle un voto a Ronald McDonald. Lo peor, camaradas, es que seguramente escucharemos interminables y sosos debates con grandes académicos como el señor Lorenzo Meyer que, vestido de negro, nos habla de cómo puede establecer un paralelismo entre la revolución mexicana y el que a la tamalera que está afuera de su casa se le hayan acabado los tamales de verde (sic) cuando la mayoría de la gente no se pone a pensar en cuál es la plataforma política del partido, ni si se trata de Socialdemocracia, o si la ultraderecha hipercapitalista se come a los niños pobres en sopa o cualquier estupidez del estilo, simplemente vota porque sí. 

Un anuncio del IFE muestra a un pueblo genérico (de ésos en los que sólo hay narcos y Coca-Cola) en el que celebran el triunfo electoral de una mujer. Al ver este pedazo de propaganda me hice una pregunta y la planteo acá, porque sé que algunos de ustedes leen periódicos. ¿Qué fue de Eufrosina Cruz? Hace un año hubo un escándalo porque en el pueblo de Santa Maria Quiegolani, Oaxaca. Una mujer trató de ser gobernante, pero el gobierno local destruyó las boletas que le eran favorables. Hasta donde me quedé ya no la dejaron tomar posesión del cargo sólo por ser mujer poniendo, así, a las buenas conciencias en un predicamento: los usos y costumbres contra la libertad política. Como todos sabemos, el derecho a ser un protoneanderthal falocéntrico existe en México bajo la denominación de “usos y costumbres”. Que Dios bendiga el derecho que me da el estado mexicano para matar como salvaje, privar de libertades económicas, políticas e intelectuales a las personas, despreciar a las mujeres al grado de afirmar que son sólo”pa’l metate y pa’l petate” con el noble fin de conservar las tradiciones del México Profundo. 

Siguiendo el “uso y costumbre” de nuestros representantes del poder legislativo, basados en la firme creencia de que el mundo se resuelve con letra muerta, han promulgado leyes que buscan una igualdad de sexos. Incluso se organizan comisiones con la misma cantidad de mujeres que de hombres. Agradezco que Don Manlio se preocupe porque no importe la capacidad de las personas, sino el que haya tantos cóncavos como convexos. No importa que para resolver un problema particular la distribución de la capacidad para resolverlo no sea uniforme entre los candidatos a los puestos, no importa si el resultado mejoraría si la mayoría está conformada por hombres o por mujeres, hay que lograr el igualitarismo de sexos. 

¿Qué es camaradas la igualdad de sexos sino una propuesta tan idiota que no contempla la más mínima evidencia biológica? Claro que los hombres y las mujeres son diferentes. Si no se plantea bien el problema desde el principio no se puede encontrar una verdadera solución a éste. ¿A qué demonios se refieren nuestras buenas conciencias con esa igualdad? Asumo que se refieren a que todos los ciudadanos tengamos las mismas libertades económicas, políticas, los mismos derechos culturales, intelectuales y físicos. En ese caso estaría completamente de acuerdo, pero nuestras buenas conciencias, como extensión de los politiquillos, prefieren mantener las discusiones en términos abstrusos buscando un igualitarismo que, si Beatriz Paredes logró, México puede lograr.

Fin de la entrada y disculpen el horrible título. Por cierto, ya me dejan publicidad acá. Creo que es señal de que sí se lee el blog. Buen día.

El frío y los malos hábitos alimenticios y físicos causaron fuertes estragos hace un par de semanas obligando al honorable escritor de este blog a quedarse por un fin de semana completo en su casa. El agradable autor tenía pensado visitar el zoócalo, hace tiempo que no visitaba esos rumbos, justo como había hecho un año antes el día del Football. La imposibilidad obligó a nuestro querido héroe de los blogs sin actualizaciones constantes a quedarse en casa y ver el partido completo. El Super Bowl es el único partido de ese deporte que veo al año y esta vez el espectáculo fue agradable.

 Comenzó el partido y lo observaba con un poco de resignación; no obstante, el buen trabajo de ambos equipos logró borrar ese pesado sentimiento. Un par de días antes había escuchado que Bruce Springsteen estaría en el medio tiempo. Realmente no soy seguidor del señor Bruce, pero supuse que, recordando que me gustó la interpretación de Prince de “The Best of You” más que la de los Foo Fighters, decidí darle una oportunidad. Aún no terminaba la presentación del so called boss cuando apareció un horroroso mensaje disculpándose por pasar nefandos bloques.

 Eran anuncios que me invitaban a reflexionar y a unirme al gran pueblo mexicano y hacer crecer a la democracia. Propaganda infame que es un llamado de atención para todos aquellos que se abstienen de votar. La grosera interrupción por parte de las televisoras para mostrar una irrelevante cápsula había sido algo casi tan molesto como la gripa que me atacaba. Esta injuria al hipnotizado televidente no sólo se dio a la mitad del espectáculo de Springsteen, siguió a lo largo del partido. El lunes me enteré que también lo habían hecho en los interesantísimos partidos de la liga mexicana de football soccer (God save the Premier League!).

 No es sorprendente que las televisoras manejen la información de manera conveniente para desacreditar a algún personaje. Simplemente hay que recordar cómo TV Azteca trató las noticias cuando asesinaron al cocainómano de Paco Stanley o el seguimiento morboso a la heroína de Monsivais y demás pseudoescritores progres: Gloria “la lobotomizada” Trevi. Televisa tiene, por su parte, también contribuciones en esto de manipulaciones informativas y el mejor ejemplo es el renacimiento de la misma señora. Como me dijo un amigo afuera de una taquería: 

“Gloria Trevi es un ejemplo perfecto del poder de la tele. Hace tan sólo unos cuantos años era una child molester y ahora es todo un ídolo”.

Lo más aberrante no fue la interrupción del partido, ni el deslinde del IFE, tampoco las usualmente declaraciones de Manlio Fabio, ni las de los moneros burócratas (Helguera, Rocha, etc.). Lo más horrendo es notar que ha empezado ya la temporada de elecciones. Ahora sólo vendrán miles de anuncios y toneladas de basura para que votemos, convenciéndome cada vez más de aprovechar mejor mi tiempo viendo una pared o siguiendo la trayectoria de una pelusa en el aire que yendo a emitir mi voto ciudadano. Mientras tanto, agradeceré la existencia de la televisión por cable y el internet para poder ver los programas que quiera evitándome ver la horripilante cara de los cínicos mayores pidiéndome fortalecer la democracia.

Camaradas, termino así esta entrada y si van al cine no vean “Rewind”. Buen día.

Hola camaradas, subo el día de hoy la primera entrada de 2009, todavía más, es también una celebración del primer año de este importantísimo blog, traducido en menos de tres idiomas. Para festejar este aniversario adjuntaré la dirección de un blog nuevo creado por un buen amigo: http://melodemia.blogspot.com/. La segunda entrada (la primera después de la presentación) me ha gustado bastante y se las recomiendo. Camaradas, comienzo aquí.

La óptica promedio es incapaz de ver la estética que rodea la mítica y helenística lógica que subyace en la hermenéutica a posteriori de la recóndita realidad. Es imposible tratar de resumir el cúmulo de ideas que han evolucionado a partir de los principios platónicos tomando, en algunas ocasiones, también detalles pitagóricos. Es muy difícil, incluso imposible, encontrar una fórmula matemática que sea capaz de describir lo que nos atañe, aunque una clara explicación es alcanzable: busquémosla.

Antes de comenzar deberemos tener claros los términos básicos de nuestras ideas. Explicar la realidad a partir de argumentos ideológicos nos lleva a círculos inútiles de retórica. Invitamos a la reflexión a partir de una visión holística tomando como herramienta a la dialéctica apoyada en la lógica. El mundo será entendido de manera óptima cuando se analicen detenidamente los elementos de esta semiótica universal que siempre vemos, pero nunca observamos.

Las políticas metafísicas que alguna vez dijeron regían el universo han sido sustituidas por nuevas verdades científicas basadas en hechos empíricos. Librándonos de frívolos pensadores antiguos se han alcanzado verdades sólidas que fundamentan nuestra realidad. Sin embargo, la búsqueda no debe satisfacerse con minúsculos resultados. La guía no está únicamente en los sentidos, también en la dinámica de nuestro razonamiento. Es momento de acercarnos a las bases clásicas para alejarnos de esta área de ignorancia en la que estamos. Juntémonos alrededor de lo teórico y lo práctico mejorando, así, lo técnico y conseguiremos, entonces, un conocimiento más profundo.

El silogismo es facilísimo de construir y la coyuntura actual ayuda. Claramente la lingüística se infiltra en muchas etapas del análisis que hemos emprendido. No son necesarios los héroes para comprender y entender el estado en el que nos encontramos los jugadores sociales como individuos en tanto seres como espíritus. La individualidad no nos deja más camino que la ya transitada carretera de pensamientos metafóricos eufemísticos escondidos bajo las lúgubres capas de los crápulas del pensamiento en torno a las grandes hipótesis filosóficas.

El texto de hoy estuvo dedicado a las palabras esdrújulas. Buen día.

He dejado de ver y escuchar noticias, más allá de un zapato volador que intentaba cumplir con los deseos de gran parte de la humanidad no ha pasado nada interesante. ¿Por qué querría ver noticias? No es muy difícil pensar un par de segundos y escribir los titulares de las próximas semanas: “Crisis afectará a la economía nacional, declara diputado”, “Funcionario afirma: México no está en crisis”, “Se encuentran veinte cuerpos decapitados con narcomanta que amenaza al sobrino del vecino que le vende tortillas al profesor de karate del nieto del primo del general de la policía del pueblo de San Insignificante el Genérico, Guerrero”. Olvidaba el más común y divertido “Ahora sí: América”.

Camaradas, lo peor de evitar los panfletos que dan las noticias es que de alguna u otra forma uno termina enterándose de lo que “sucede”. Es, sin duda, alarmante el que aparezcan en tambos de basura cuerpos mutilados con plumas bic. Aunque no es lo que más ha atrapado mi atención últimamente. Comrades, lo que en verdad me tiene impresionado es el posible regreso de nuestra adorada lex talionis. Toma tu evolución Darwin, cada día nos acercamos más al simio (lean De muerte y guerra del buen Segis).

En “El arrancacorazones” Boris Vian muestra a un pueblo con actitudes muy llamativas. Para los que no hayan leído a Vian es algo como lo que pretende mostrar Jodorowsky en El Topo, pero sin ser tan pretencioso. Las noticias nos dan cuenta de que esos asentamientos existen dentro de nuestra adoradísima y sacrosanta sociedá mexicana y no sólo en los textos de escritores franceses. Camaradas, comparen al aplauso que le daba la aglomeración de honorables ciudadanos a unos niños desnudos corriendo con la venta de ancianos que describe Vian.

Las buenas conciencias nos han dicho que está mal humillar a los niños pequeños Son esas buenas conciencias las que abogan por la implementación de la pena de muerte y si acertaron en lo primero, no veo por qué no en lo segundo. Propongo que se instale un cadalso en el zoócalo para presenciar las decenas de ejecuciones como espectáculo mientras patinamos felizmente sobre hielo. Es más, hasta se podrían rifar látigos y brasas para torturar a los malos. Y, para finalizar, podríamos coronar los asesinatos conforme a derecho con una orgía al estilo romano en la que nos sirvan los restos de los temibles y feos delincuentes.

Ya le mandé mi cartita a Manlio Fabio para que lo proponga en el senado (o en la cámara de diputados, donde sea que trabajé con tanta dedicación al pueblo de México). Espero que aprueben la ley, no puedo aguantar más para conocer la antropofagia. Mis representantes del PRI y del PVEM han mostrado simpatía por ese gran paso en la impartición de justicia. Algunos rijosos, que seguramente son amigos de los malos, han sugerido que el sistema no es lo suficientemente capaz como para establecer una pena tan fuerte. Es posible que no sea muy eficiente o eficaz, pero afortunadamente el senado de la república ve por mí.

Camaradas termino aquí la entrada. Ya sé que está un poco enojada para ser inicio de vacaciones, pero había querido escribir algo del estilo desde hace unos días. La próxima será probablemente sobre alguna película o algún disco. Buen día.

Lo confieso: aborrezco el día de muertos. Encuentro las calaveras de azúcar tan desagradables como las humanas, ese cascajo del rostro. Como decoración son feas, como alimento son veneno y como memento mori son ineptas. Me negaría a comer “filete de occiso” o “ensalada de finado”, entonces ¿por qué pan de muerto? La flor de cempasúchil me parece horrible: es la antiflor, un margaritón obeso de color industrial. El copal me produce asco: seguramente la Coatlicue lo usaba como desodorante. Me irrita que, a nombre de una dizque tradición, por lo menos parcial, proliferen pésimos versitos; que se inscriba a los niñitos en la necrofilia; que los disfracen de autopsia; que los ingresen a la abominable secta xipe totec y que les enseñen a creer que “la vida no vale nada” (y a obrar en consecuencia).
Los altares de muerto me parecen repulsivos, como culto y como estética: demagogia metafísica, animismo baladí, oficinas de reclamación a destiempo, ganas de subirle el colesterol a un fantasma previa identificación con foto mosqueada. Encuentro ruidoso su abigarramiento de velas hediondas, sahumerios ramplones, frutas letales, tequila adulterado, fotos y flores agónicas. No son bonitos, no los encuentro conmovedores, evocadores ni mucho menos “tiernos”. Me desconcierta la esencial cobardía de suponer que los muertos sólo son recordables en fiestas tumultuarias y escenográficas. Me choca que se convoque a los muertos a que coman, beban y echen bala como partiquines del anodino drama de ser recordados.
En fin, no he coqueteado con la muerte, no tengo póster de la calavera de Posada, ni me quiero pasear con la “muerte catrina” por la Alameda, ni me refiero a ella como “la huesuda” ni la “patas de hilo”, ni me río de ella, ni me la “vacilo”, ni brindo por su salud.
En especial, me desagradan los sacerdotes del ritual: los que expropian ese rito tedioso y lo convierten en un ancla de su identidad a la deriva. El baba-cool de Coyoacán que expropia un andador de la plaza y grita que por ahí “sólo pasa Nuestra Madre la Muerte” mientras los clics de las cámaras hacen patria. El día de muertos es un invento de antropólogos, una excrecencia del Indio Fernández, un estremecimiento de Frida Kahlo. Promueve un turismo narcisista no por nuestras convicciones sino por “nuestras tradiciones”; la santificación laica de un día que, para sobrevivir, se convierte en espiritismo social; la avidez de una clase media ilustrada adicta a las “buenas ondas”. Nada le gusta más al senti-mental que apropiarse tradiciones ajenas, salvo fingir que son suyas.
La única tradición verdadera del sentimental es su obstinación en preservar tradiciones que, de serlo realmente, poco necesitarían de su fervor: un fervor —diría Cuesta— no porque vivan esas tradiciones, sino porque se preserven. Porque procurar ser ilustrada, racional, científica y sacar de la superstición al pueblo le sería una tradición más propia que la de alimentar difuntos. A fin de cuentas, se ha educado en un racionalismo que viene del XVIII mientras el día de muertos es un apartado contracultural de los sesenta. Pero, aburrido o apenado de su catolicismo, el sentimental decide que la calaca es la neta y prefiere comulgar con pan de muerto: al poner su altar no invierte una fe, práctica una nostalgia.
El gobierno mismo de la ciudad “preserva la tradición” inaugurando una nueva: con dinero del erario institucionaliza su propensión a venerar todo lo que esté difunto. Extraña que un gobierno de izquierdas (“¡Se ve, se siente, La Muerte está presente!”) entre al mercado de darle opio al pueblo. Lo hace, claro, no porque la fiesta sea religiosa, sino porque es popular. Así, lo popular vale para el gobierno aunque descanse en convicciones impropias de un gobierno (sostener que los muertos vienen a comer pancito) y, para el caso, hasta de lo popular (la muerte es nuestra amiga: muramos o matemos).
El gobierno dirá que preserva una tradición. Pero ¿es función suya hacerlo y, para el caso, elegir unas sobre otras? El fraude electoral era una tradición pero, salvo los tabasqueños, nadie quiere preservarla. El día de muertos califica en cambio porque, como nos enseñaron los extranjeros, es magic, fotografía bien y es tan auténtico que vale la pena blandirlo contra las falsas tradiciones. No extraña pues que el PRD, último guardián del nacionalismo y avatar postrero de la Revolución Mexicana, recicle una fe religiosa como una hazaña cultural. Que en su centro palpite una fascinación medieval con la muerte y que consolide el culto a la resignación y a la fa-talidad es lo de menos: con la prótesis del presupuesto, el gobierno medra con la “identidad nacional”, esa cosa que sólo existe para sentirse amenazada.
El altar gubernamental a los muertos se levanta hoy sobre esos ábacos de calaveras que exhibían los aztecas para celebrar su poder y amedrentar a quienes se resistían a sus políticas (y a sus propios rituales)… En fin, que una vez más, querido Hegel, lo que más enseña la historia es que no aprendemos de la historia. -

     Ahora no sería un Palacio de los Deportes medio vacío el lugar donde se realizarían. Tampoco habría que ver dos horas seguidas a Diego Luna diciendo groserías forzadas y haciéndose el chistoso con un nacionalismo de tequila, sombrero y cactus (sí, como lo vieron en “Y tu mamá también”). Eso ya representaba una leve esperanza en los premios, la cual creció al saber que Metallica se presentaría. Sé que Metallica no es lo que algún día fue con trabajos como Ride the Lightning o …And Justice for All, mas Death Magnetic es un disco muy superior a Saint Anger. Rick Rubin ha hecho un gran trabajo después del desastre hecho por el señor Rock. También estaba anunciada Katy Perry, cantante pop que seguramente no será recordada en un par de años o en uno, pero es simpática.

     Cuando la esperanza murió, los premios seguían ahí. Salió Café Tacvba a tocar, nosecomosellameahora (el vocalista) portaba una playera con la leyenda: “Siempre tocamos los mismos” (una de las características principales de tan tristes premios). Y así fue: Café Tacvba (de los pocos buenos del rock nacional, junto con La Barranca y pocos más), Venegas, Zoe, Belanova, Ximena Lamigraña (Lafourcade Reloaded) y el Bono región cuatro: Juanes (por aquello de salvar a los huérfanos, a las ballenas y a las ballenas huérfanas). No fueron malas, pero tampoco fueron algo que pase a la historia, ni siquiera a los tabloides o vulgares programas de espectáculos (los de noticias son un subconjunto de éstos). Katy Perry lució linda, aunque su voz no fue de lo mejor. Sólo faltaron Panda (pcsndcs) y Belinda. Metallica fue, sin duda, lo mejor en las presentaciones, que, contrario a los videos en vivo recientes de Hetfield, Lars y sus cuates, sonó bien. Y en contra de estadísticos, astrólogos, sociólogos, Manlio Fabio, los momios, el bonne sense y la tradición, Molotov no tocó (afortunadamente, pues, como diría un grande: “Mi vieja mula ya no es lo que era”).

     A pesar de no contar con Diego Luna, se mantuvo el patrioterismo que muestra a lo mexicano como algo antigringo, el “¡Viva México, cabrones!” casado con el “Pinches gringos”, la perpetuación de la mediocridad  nacional y recordar con orgullo que somos un país jodido al mostrar un manejo paupérrimo del lenguaje y el traslado continuo de un estereotipo a otro. Una ideología pueril que define lo reprochable y lo encomiable a partir de la negación del extranjero, un nacionalismo, pues, a la MTV LA. En conclusión, un evento que no es más que el onanismo intelectual de los idolitos de los chavos. Un  par de horas de autocomplacencia por parte de miembros de la raza de bronce. En fin, otro año en el que México monopoliza esta ceremonia (aunque sea por vergüenza que compartan la paternindad del monstruo con algún otro país).

Camaradas, termino así esta entrada. Prometo que la próxima no será tan frívola, bajo el riesgo de escribir basura pretenciosa (alguna vez escuché el término y me gustó) y trataré de evitar tantos lugares comunes. Mientras les recomiendo el Arrancacorazones de Boris Vian, un libro raro que garantiza horas de diversión. Se disfruta más con una Coca Cola bien fría. Buen día.

Comenzando esta segunda parte de Merrie Melodies, les diré que casi no recomendaré discos clásicos del rock y pop, ya que no tendría mucho chiste que vinieran hasta acá para que les diga que escuchen Revolver de The Beatles, Nevermind de Nirvana, Are you Experienced? de The Jimmi Hendrix Experience y del estilo. Considero que son trabajos indispensables para todo aquél que guste de la música popular, mas en prácticamente todos los blogs en los que recomienden discos los encontrarán. En el caso del metal sí sugerí álbumes clásicos, por llamarlos de alguna forma, pues algunos de mis lectores no están muy metidos en el estilo. Ahora disfruten de la entrada y prepárense para bajar varios torrents. Si quieren meterse más en el metal está el blog de un conocedor aquí. Por los discos que puse se podría pensar que el metal murió a principios de los noventa; sin embargo, existen bandas más o menos recientes que han hecho trabajos de muy buena calidad; por ejemplo: Trivium, Mastodon, Avenged Sevenfold (¡no son emos!), Lamb of God, Children of Bodom, entre otros. Por el lado de los legendarios existen nuevos discos Judas Priest y de Testament. Pronto les diré qué tal están, aunque lo poco que escuché del de Testament no era de sus mejores cosas.

     Ahora, camaradas, les traigo algo para bajar de mininova y demás páginas. En semanas pasadas los críos han salido de vacaciones y la ciudad lucirá más vacía, será un poco habitable. Si se quedan por acá (D.F.) podrían ir a visitar la iglesia del Rey Alcalá. El sitio es un pequeño lugar de culto que recuerda a veces a los momentos más oscuros del Topo de Jodorowsky. Es un lugar donde encontrarán pésima redacción, olor a menudencias, náuseas provocadas por el repudio al menor esfuerzo intelectual (además de la pestilencia emitida por el rastro). Si van lleven ropa vieja y sin cosas de valor. Una vez hecha la recomendación para el safari citadino puedo escribirles sobre estos discos para pasar el lluvioso verano.

The Sex Pistols - Nevermind the Bollocks
Los años en los que el Punk representaba rebeldía y no eran narcisistas por excelencia, el tiempo en el que punk no era sinónimo de grupito californiano baboseando (o grupete mexicano intentando copiar a algún grupito californiano), en aquellos años en los que se declaraban anarquistas estaban los señores del género: The Sex Pistols. Seguramente han escuchado Anarchy in the U.K., un tema fácil de interpretar y de escuchar, pero que cumple su objetivo al transmitir la actitud, que es prácticamente todo en el género. Sid Vicious bajista de la banda es ya un icono dentro del rock en general. Pueden ver la película Sid & Nancy, la cual es una especie de biografía. Aunque creo que se exagera un poco con el personaje, como llega a ocurrir en The Doors. El disco es disfrutable en la noche un sábado con una cerveza muy fría (no corona, por favor) o, claro, con una Coca-Cola bien fría. No es un disco que recomiende para escuchar tranquilamente.

Si quieren más cosas del estilo recomiendo que se vayan primero con gente como The Clash, The Ramones, The Misfits (Danzig como solista cayó de mi gracia cuando lo vi en vivo), Rancid, Bad Religion. Si quieren cosas más recientes recomendaría el primer disco de A.F.I. sobre todo la canción Total Immortal. Si quieren Punk alegre, pues . . . muy pocas cosas me parecen rescatables, dentro de ellas pondría Smash de The Offspring o el clásico Americana. Pueden acercarse sin miedo, también, a lo que han hecho grupos como MxPx o Fenix TX.

KoRn - KoRn
Casi todo metalero (o Metalhead para los que asistieron a kinder de paga) niega haber escuchado a las bandas que salieron después de 1994. KoRn es, junto con Deftones y RATM, la banda que fundó el nü-metal (género que según conocedores no sería propiamente metal, pues una parte esencial, los solos de guitarra, son eliminados). Admítanlo muchos escuchaban a Limp Bizkit (al menos los primeros dos discos, varios que coreaban Faith y Nookie). El primer disco de la banda creo que es el más recomendable, excluyendo al último, no lo he escuchado. El disco tiene posiblemente uno de los mejores inicios que haya escuchado, un gutural “ARE YOU READY?” de Jonathan Davis y el hacer popular el uso de la séptima cuerda en la guitarra. Mezclar hip-hop con metal era algo que habían hecho los señores de Anthrax (escuchen el disco Spreading the Disease) con Public Enemy (donde estaba Flavor Flav antes de salir con mujeres poco atractivas en VH1). KoRn es una de esas bandas que se escucha en cada disco (hasta el cuarto) un perfeccionamiento del estilo, aunque a veces llega a dar la impresión de que se copia a sí mismo (por ejemplo, Freak on a Leash de “Follow the Leade”r y luego Hey Daddy del Issues). Guitarras distorsionadas con sencillas y agresivas frases, un bajo percutido y una voz bastante reconocible dan a este disco un merecido lugar, aunque sea en los torrents. De aquí salieron Linkin Park (iu), Drowning Pool, Ill Niño, y demás cientos de grupos que cantaban sobre cómo los maltrataban de niños (System of a Down sería más descendiente de Rage Against the Machine que de KoRn).
KoRn - KoRn (1994) Duración: 65:51
1. “Blind” - 4:19
2. “Ball Tongue” - 4:29
3. “Need To” - 4:01
4. “Clown” - 4:37
5. “Divine” - 2:51
6. “Faget” - 5:49
7. “Shoots and Ladders” - 5:22
8. “Predictable” - 4:32
9. “Fake” - 4:51
10. “Lies” - 3:22
11. “Helmet in the Bush” - 4:02
12. “Daddy” - 17:31
Si quieren escuchar más del estilo pueden acercarse a Rage Against the Machine (son musicalmente parecidos, pero los temas de las letras son totalmente diferentes), Mudvayne (sobre todo las canciones Death Blooms y Not Falling, que aparecen en el segundo y tercer disco respectivamente), System of a Down (System of a Down y Hipnotize, sobre todo); el trabajo solista de Serj Tankian; Exit Wound de Human Waste Project; The Sickness de Disturbed, Drowning Pool (el disco Sinner), Sevendust, Deftones (sobre todo los álbumes Around the Fur y White Pony), y Awake de Godsmack (una verdadera joya del estilo); no es propiamente Nü-Metal, pero escuchen el Mer de Noms de A Perfect Circle, del creador de Tool (me lo podrían regalar el próximo noviembre).

Marilyn Manson - The Last Tour on Earth
There’s no time to discriminate, hate every motherfucker that is in your way! El auténtico heredero de Alice Cooper y Kiss; por el primero los temas y los segundos el espectáculo. Musicalmente no es una maravilla, mas en vivo lo es. Recordarán el bicho que baila en el video de la morsa, pues si no han tenido suficiente de Goddess Bunny pueden observarlo(a) en el video de Dope Show, el cual es un homenaje a “La Montaña Sagrada”. Este disco en concierto trae los primeros temas importantes del señor Brian Warner. Antichrist Superstar es posiblemente, junto con Sweet Dreams, el track que mejor suena. En general, están bien escogidas las canciones. Si vieron ustedes al señor Moore en su ya famosa “Bowling for Columbine”, seguramente recuerdan a Manson interrogado sobre los jóvenes que mataron a sus compañeritos al más puro estilo de Jeremy (el que habló en clase el día de hoy), pues es un magnífico disco para tener una idea de lo que hace el señor tan temido por las abuelitas y las asociaciones de padres de familia. El disco se recomienda escuchar de noche con una Coca-Cola fría (el mencionar esto en todos los discos es para enfatizar).

Rammstein - Mutter
Creo que es mi disco favorito de la banda que es, estúpidamente, acusada de ser neonazi principalmente por ser alemanes. El grupo había perfeccionado su estilo y le da a todo el disco una atmósfera que funciona bastante bien. Desde Mein Herz Brennt se ve cómo es el disco. El sencillo Links 2,3,4 es una respuesta hecha por el grupo a quienes los acusaban de neonazis, pues afirman que si los quieren poner en alguna tendencia política, están más cerca de la links (evidentemente no es lo mismo la alemana que la mexicana). Un disco lleno de imágenes (si saben alemán o tienen a alguien que sepa cerca se disfruta más) que es casi todo el tiempo agresivo, simple y efectivo. Un disco para escuchar sólo de noche y, por supuesto, con una Coca bien fría. Si no quieren bajar todo el disco recomiendo Adios, Mein Herz Brennt, Links 2,3,4, Mutter, Feuer Frei, Zwitter. De otros discos de la banda hay también canciones recomendables como Engel, Asche zu Asche, Klavier, Sehnsucht, Mein Teil, Keine Lust, Mann Gegen Mann, Spiel Mit Mir, Moskau! (no son las chicas de t.A.T.u.), Wollt ihr das Bett in Flammen sehen. Para discos les recomendaría el Völkerball  o el Live aus Berlin, ambos son conciertos y muestran la fuerza de la banda en vivo. Por cierto, sus conciertos también son parte de ésos a los que hay que asistir, más si son pirómanos.
Rammstein - Mutter (2001) Duración: 45:28
1. “Mein Herz Brennt” – 4:40
2. “Links 2 3 4″ – 3:36
3. “Sonne” - 4:32
4. “Ich Will” - 3:37
5. “Feuer Frei!” - 3:08
6. “Mutter” - 4:29
7. “Spieluhr” - 4:46
8. “Zwitter” - 4:17
9. “Rein Raus” - 3:11
10. “Adios” - 3:49
11. “Nebel” - 4:54

Si quieren algo del estilo de Rammstein pueden acercarse a Oomph!, no los encontrarán en el Mix Up, pero es fácil conseguirlos en Internet. Siendo un poco más electrónicos podrían ver algo de Ministry(Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs) y ya que están por ahí, The Prodigy(el “Fat of the Land”) y Nine Inch Nail (sobre todo el “Downward Spiral”, también los ponen en el Metal Industrial) serían buenas opciones.

t.A.T.u. - 200 km/h in the Wrong Lane
Si Trent Reznor hubiera hecho pop, habría sonado, definitivamente, a t.A.T.u. Este disco, con el que las lindas chicas rusas se presentaron hace algunos años, es un poco de pop escandaloso y, a veces, tranquilo. Se dieron a concocer por la imagen “lésbica”; sin embargo, el puro disco habría bastado para poder tener éxito en tierras no ex-soviéticas. Uno de los defectos del disco es que las canciones pueden llegar a ser un poco repetitivas; por ejemplo, All the Things She Said. De los mejores temas del disco está Stars, donde pueden escuchar un poco de ruso rapeado. El estilo de las canciones hace pensar que s escucha la versión pop de Rammstein o Nine Inch Nails, sólo que las voces de Yulia Volkova y Lena Katina son un poco más agudas que las de Till Lindeman o Trent Reznor. Un pop que llega a ser por momentos estruendoso y por otros meloso. También es recomendable el segundo disco de estas chicas, sobre todo Gomenasai, Обезьянка ноль y del más reciente que no sabría decirles si ya está el sencillo en México (en esta casa decente no se ve MTV) llamado Белый Плащик. Un buen disco si quieren escuchar un poco de pop que no suene a todo lo que hace Timbaland. Por cierto, es excelente para disfrutarse de noche con una Coca-Cola muy fría.

t.A.T.u. - 200 Km/h in the Wrong Lane
1. Not Gonna Get Us - 4:22
2. All The Things She Said - 3:34
3. Show Me Love - 4:17
4. 30 Minutes - 3:18
5. How Soon Is Now? - 3:16
6. Clowns (Can You See Me Now?) - 3:13
7. Malchik Gay - 3:10
8. Stars - 4:09
9. Я сошла с ума - 3:34
10. Нас не догонят - 4:20
11. Show Me Love (Extended Version) - 5:10
12. 30 Minutes (Remix Version)” - 5:50

Marie Mai - Inoxydable
Une nouvelle énergie rock se puede leer en una etiqueta en la portada del disco. Aunque más que rock, tenemos un pop guitarrero recomendable traído de Canadá. Así es, del mismo lugar donde salió Avril Lavigne y Bryan Adams. Marie Mai es, sin embargo, mucho más agradable que cualquiera de los otros dos (no tan linda como Lavigne, claro está). Ella salió de un reality show Canadiense y ha llegado hasta mi conocimiento gracias a ese gran invento llamado internet. No hay que confundirse y creer que por ser de un programa parecido a la cosa llamada “La Academia” el resultado es igual de triste. El disco comienza con una canción simpática en la que expresa sus deseos por la desaparición de una persona en especial. Lo que hace merecedora del adjetiv ’simpática’ a esta canción son unos cuantos segundos en los que tocan una especie de reggae (sí, segundos de reggae canadiense, no es muy bueno, pero divierte). “Un million d’annes” y “En hivers” serían las baladitas del disco y, con una clara influencia de Paquita la del Barrio, está “Salaud!”. Además de las canciones dramáticas (Inoxydable, Encore un Nuit), están las que al escucharlas hacen brotar del alma unas dulces palabras: “uy, qué rockera” (Tu t’en fous, Rien, Tous les Chemins). Y en el penúltimo track está el tema más pop del disco: “Entre mes mains”. Si además de t.A.T.u. quieren escuchar un pop que no suene a todo lo que hace Timbaland, pueden acercarse al Inoxydable de Marie Mai. Su segundo disco no lo he escuchado completo, pero recomendaría “Qui prendra ma place?”. El segundo sencillo, Mentir, es bueno, mas una distorsión tan espantosa en la guitarra le quita bastante calidad.

Marie Mai - Inoxydable (2004) Duración:
1. Il faut que tu t’en ailles
2. Inoxydable
3. Tu t’en fous
4. En hiver
5. Tous les chemins
6. Encore une nuit
7. Un million d’années
8. Rien
9. Take the money
10. Salaud!
11. Entre mes mains
12. Chanson pour hier et demain
13. Seule à Montréal

Superbus - Wow
Si quieren más pop guitarrero, pero un poco menos dulce que el de Marie Mai, pueden escuchar a esta banda francesa llamada Superbus (no Superbús). Seguramente han escuchado sus canciones en Guitar Hero o en FIFA 2007. La banda que conocí por la estación europe 2 antes de que se transformara en Virgin Radio se ha hecho un poquito popular en México y espero que lleguen a traer sus discos, porque en Amazon resultan un poco caros. “Lola” es, posiblemente, la canción más representativa de Wow, cerca está Ramdam. Si quieren canciones medio bobas y simpáticas pueden escuchar LE Rock à Billy. Este grupo francés demuestra que hay más que Alizée dentro de la chanson française (bajen también cosas de Jeanne Cherhal, buena para los domingos). Wow es un disco para pasarla bien con una Coca Cola casi congelada. No hay alguna hora del día específica en la que sea más recomendable escucharlo, pues tiene tanto canciones nocturnas(Butterfly, Lola, Ramdam) como de medio día(Le Rock à Billy, Let me old You) y aun domingueras(Ça mousse, Jenn je t’aime). También son recomendables canciones que vienen en otros discos como “Pop N’ Gum” o “Petit Detail” (la verdad no soy muy fan de “Radio Song”).

Si quieren un poco más de pop guitarrero  pueden bajar canciones de la señorita Ewa Farna, recomiendo vean el video de Amor Magor picando aquí. O podrían bajar algo de Елка.

Christina Aguilera - Back to Basics
Britney who? Poco tiempo después de que salió aquel video de Bricni Espirs cantando “Baby One More Time” (está mejor la versión dominguera de Travis) se podía ver y escuchar a una que parecía ser su copia más rubia y con apellido latino. Años después vemos que  Spears se ha dedicado a perder el conocimiento y parir niños mientras que Aguilera nos ha dado Back to Basics. Este es un gran disco dentro del género. Otro de ésos que nos hacen agradecer que no suenen a Timbaland, Nelly, Madonna, etc. Este disco doble, que sorprendentemente no encontré en un Mixup, es una muestra de que la señorita Aguilera sabe cantar y que ha tenido éxito no solo a su agrable apariencia. Hurt es posiblemente el mejor tema del disco, pueden escuchar la versión de Marie Mai, pero la original es mucho mejor. Seguramente recuerdan el video de “Candyman” y el de “Ain’t no Other Man”, el cual no es un sencillo notable, pero es decente. Es disfrutable con una Coca Cola helada y de noche mientras se lee “El Arrancacorazones” de Boris Vian o “Slaughterhouse Five” de Vonnegut.

Океан Ельзи - Gloria
Océano de Elsa presenta un gran disco que, si bien no es algo que no tenga parecido con algo, suena un poco raro escuchar canciones de rock con acordeón (El Gran Silencio no es rock). Un disco tranquilo que a veces nos da guitarras distorsionadas y cantos en ucraniano. Вище небаs es el track que más recomiendo. Si Smashing Pumpkins hubiera tocado hace diez años ésta, sería más recordada y admirada que Tonight Tonight. Una gran joya del rock ex-soviético.  Si quieren escuchar más cosas de tierras donde el cirílico es el alfabeto y Tanya Grotter vence a Harry Potter, pueden bajar música de los famosísimos (no es sarcasmo, en serio son famosos) ДДТ. Un gran disco para tardes lluviosas, de preferencia no domingo. Se disfruta con una Coca Cola gélida o con un Vodka de verdad frío(no mezclados, por favor), de preferencia el Стандарт (Standart, ya lo venden en Liverpool, aunque es la línea barata el bueno es el platinum, pero en lo que llega el otro funciona). Mejor si leen un poco de Octavio Paz (en textos como “El laberinto de la soledad” o textos del “Ogro Filantrópico”), también es perfecto mientras se lee alguno de los tres clásicos del gran señor Tom M. Apostol (Calculus I, Calculus II, Análisis Matemático) o con un poco de Álgebra Abstracta.

Океан Ельзи - Gloria (2005) Duración: 42′40″
1. Перша Пісня (3′45″)
2. Ти і я (3′29″)
3. Вище неба (3′59″)
4. Сонце сідає (3′10″)
5. Ніколи (3′19″)
6. Тінь твого тіла (3′15″)
7. Без бою (4′19″)
8. GLORIA (3′26″)
9. Відчуваю (4′16″)
10. Iкони не плачуть (4′12″)
11. Як останній день (2′54″)
12. Не питай (2′54)

Paté de Fuá - Música Moderna
Sólo había oído el nombre de la banda, pero a ésta jamás la había escuchado. Creía que eran uno de esos grupos de reggae o ska que por alguna razón están enojados con el mundo. Un día estaba escuchando radio cuando los pasaron y me dije “Oh, es un sonido interesante”. Al día siguiente compré el disco y es una maravilla de la música en español. Una mezcla de jazz con tango y, por momentos, boleros forman la base de uno de los mejores discos en español que se hayan sacado en los últimos años. No haré más comentarios sobre este trabajo, sólo escúchenlo. Se disfruta de noche leyendo El proceso de Franz Kafka con una Coca Cola fría. No soy muy fan de la pasta de hígado, pero también funcionaría mientras escuchan a este grupo. Por cierto, es Paté de Fuá, no Pâté de Foie

Paté de Fuá - Música Moderna (2007) Duración: 57′44″
1. La canción del linyera (4′44″)
2. Soirée Dansante (3′06″)
3. Ninna e Pasquale (3′34″)
4. La colegiala (5′01″)
5. Triste historia (5′15″)
6. Putanesca (1′01″)
7. El valsecito de Don Serafín (4′24″)
8. Recontra aventurísima en Guanatos (3′35″)
9. Vals (2′26″)
10. Muñeca (3′17″)
11. Alice (5′07″)
12. Nato a Barazra (4′29″)
13. El supermercado (3′32″)
14. Choreo a perrone (1′29″)
15. Amparito (4′04″)
16. Sin razón ni despedida (4′41″)
17. Dicroica (0′35″)

San Pascualito Rey - Sufro Sufro Sufro
Los escuché por primera vez en el Vive Latino 2005 y me ganaron como fan. Recomendable con Coca-Cola fría.

Café Tacvba - Revés/Yo Soy
Disco incomprendido de Café Tacvba. Para mí es uno de los mejores. Recomendable con Coca-Cola fría.

La Barranca - Tempestad
En el Vive Latino del 2006 vi a José Manuel Aguilera interpretando Día Negro, bajé algunas canciones y al escucharlas decidí comprar el disco. Maravilloso para tardes lluviosas. Recomendable con Coca-Cola fría.

Mano Negra - Puta’s Fever
Mejor disco de Mano Negra. Es de cuando Manu Chao no interpretaba una y otra vez la misma canción en varios discos. Recomendable con Coca-Cola, Indio o Victoria y Rancheritos.

Soda Stereo - Doble Vida
Un gran disco de noche donde el tema más notable es La ciudad de la furia. Para ser sinceros, hay una canción prescindible en el disco, escúchenlo y luego me dicen a cuál creen que me refiero. Recomendable con una Coca-Cola fría, una Quilmes y un choripán.

Frank Zappa & the Mothers - The Best Band You Never Heard In Your Life
Una pequeña muestra de este gran genio. Las interpretaciones de Purple Haze y Stairway to Heaven hacen ya bueno el disco, pero el resto es tan bueno como estos covers. Es también interesante la gran interpretación del aburrido y sobrevaluado Bolero de Ravel (aunque jpel se enoje).

Suicidal Tendencies - Friends & Family vol 2.
Encontré este disco en $29 en Mixup Cuicuilco, seguramente estaban seguros de que se iba a quedar ahí por siempre. Es una recopilación de bandas cercanas a Suicidal Tendencies, no todas tienen su estilo. Plant the Seed y Big Mouth son posiblemente los más divertidos del disco. Recomendable con Coca Cola fría, muy fría.

Radiohead - O.K. Computer
El disco habla por sí mismo. Recomendable con una Coca Cola fría y Crímen y Castigo.

Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf
Nadie sabe qué fue de ellos, pero Dave Grohl grabó aquí. El segundo disco de este grupo que tocaba algunas canciones más interesantes cuando salían The Strokes(tienen canciones buenas) y Linkin Park (ellos no).

Big Ass Truck - The Rug
Éste salió en $19 en Mixup. Está raro, no creo que lo puedan conseguir físicamente, pero en internet seguramente está. Un disco bueno para una lectura ligera y tranquila (no por ello chafa). Algo como Fouché de Stefan Zweig.


Termino, camaradas, esta entrada. Mientras puedan vayan al cine a ver Le scaphandre et le papillon, Wall-e y El caballero de la noche (Heath Ledger le ha ganado a Jack Nicholson). Si quieren más música pueden irse al señor Valentín Elizalde, Grupo Exterminador, El Chapo de Sinaloa. Si quieren algo de soundtracks pueden irse a los ya clásicos Trainspotting, Requiem for a Dream, A Clockwork Orange y el nuevo Enchanted. Finalmente, es recomendable cualquier interpretación del señor Jordi Savall (mejor si no canta su mujer en el disco), también la pieza Danse Macabre de Camile Saint-Saëns y Die Moldau de Bedřich Smetana. Die Kunst der Fugue es una de mis obras favoritas, aunque no traten de comprar una versión de 30 pesos, generalmente son muy malas (tampoco interpretadas por rusos, consejo que recibí de un conocedor del tema).

Buen día.

Esta vez, comrades, no escribiré sobre malas películas, tristes ‘ideologías’, libros viejos o conciertos de Iron Maiden. No, camaradas. Como una aportación de este maravilloso blog a sus vacaciones, les traigo discos que pueden disfrutar. No están en forma jerárquica. Algunos son álbumes que últimamente he escuchado mucho y otros son simplemente buenos. Hay de varios géneros, no encontrarán reggaeton (leguetó) o Paulina Rubio.

Yngwie J. Malmsteen - Rising Force
El primer disco como solista del gran guitarrista virtuos Yngwie Johann Malmsteen. Por poco menos de cuarenta minutos se puede escuchar un despliegue de técnica, velocidad y composición con una clásica Stratocaster. A diferencia de otros guitarristas del estilo, Malmsteen muestra aquí que hace música y no sólo shredding (o guajoloteo, para la banda). La guitarra y el bajo son interpretados por Yngwie; la voz en las únicas 2 piezas que no son sólo instrumentales es de Jeff Scott Soto (de los mejores vocalistas de metal, lo recordarán por el ficticio Steel Dragon y su éxito “Stand up and Shout!”; Jens Johansson conocido tecladista tocando como pocas veces se escucha en su banda y, en la batería, está Barriemore Barlow de Jethro Tull. Trabajo apreciable incluso para aquellos que no son fanáticos de la guitarra rápida. Todos los temas son recomendables: la clásica Black Star, la más conocida Far Beyon the Sun, el gran riff de Evil Eye, el recuerdo de Albinoni en Icarus’ Dream Suite (aunque suene medio bobo el redoble del principio), la fuerte voz de Scott Soto y un solo memorable en “As Above, so Below”. Es un disco para disfrutar de noche con una Coca-Cola fría, buena iluminación y cuentos de Borges.

Cacophony - Speed Metal Symphony
El año en que la mayoría de los lectores de este gran blog nació (1987), Marty Friedman y el fenómeno de 17 años, Jason Becker, publicaron su primer trabajo juntos. Cacophony, como Malmsteen, son guitarristas virtuosos. Sin embargo, la música es notablemente diferente y los estilos pueden distinguirse fácilmente. Jason Becker, quien grabó esta joya del Miraquechidotoco Metal, desafortunadamente sufrió una enfermedad que lo ha dejado inmóvil. En este disco sólo se usan guitarras eléctricas, bajo, batería y voz. El vocal no es tan bueno como Scott Soto, mas funciona para el disco. Si alguno de los lectores cree que el metal es puro ruido sin sentido, escuche detenidamente Speed Metal Symphony. Un disco de verdaderos Guitar Heroes. Los mejores temas son, sin duda, Concerto, Speed Metal Symphony y The Ninja. No es que los demás no sean buenos, sino que éstas son las más complejas, sobre todo Speed Metal Symphony. Velocidad, melodía y armonía hecha por Friedman y Becker. Es un disco para disfrutarse de noche con una Coca-Cola fría y “La insoportable levedad del ser“ de Kundera.

Dream Theater - Images and Words
El grupo más conocido del Miraquechidotoco Metal: Petrucci, Portnoy, Myung, Moore y LaBrie. Cuando fui a ver a Dream Theater me habían dicho que posiblemente al comenzar la segunda hora podría estar ya aburrido, pues no soy fiel seguidor de la banda. Mas fue uno de los conciertos que más he disfrutado. Este disco tiene una de mis favoritas de Dream Theater, a pesar de la voz de LaBrie: Metropolis Pt 1. Buenas frases que pueden servir como ejercicios pesados a cualquiera que quiera tocar bajo, guitarra, teclado o batería. Es un disco muy completo, hasta tiene una baladita (más compleja que cualquiera que vean en MTV la) cuyo nombre es Another Day. Lo único que no me hace muy feliz, como seguidor de metal, es la voz.Aunque admito que en vivo ‘le echa ganas’ y hasta puede llegar a caer bien.  Contrario a los anteriores, éste no es un disco para escuchar de noche, sino para una mañana como entre 8h30 y 9h con una Coca-Cola fría. 

Dream Theater - Images and Words (1991) Duración: 57:03
1.”Pull Me Under” – 8:15
2. “Another Day” – 4:24
3. “Take the Time” – 8:21
4. “Surrounded” – 5:30
5. “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper” – 9:32
6. “Under a Glass Moon” – 7:04
7. “Wait for Sleep” – 2:32
8. “Learning to Live” – 11:31

Suficiente del Miraquebuenosoy Metal. Aunque si quieren más discos del estilo puedo recomendarles la maravilla hecha por el señor Michael Romeo y compañía: The Damnation Game de Symphony X. Desde las primeras notas del disco uno puede deleitarse de velocidad en la guitarra con un estilo totalmente diferente de Becker/Friedman, Malmsteen y Petrucci. Éste es para una tarde con una Coca-Cola fría. También pueden revisar Inspiration de Malmsteen donde interpreta covers de temas como Carry on My Wayward Son de Kansas, Gates of Babylon de Rainbow, Manic Depression de Hendrix. También Live! del mismo Yngwie. Pueden ver los discos solistas de Jason Becker, en especial Perpetual Burn. Los trabajos de Liquid Tension Experiment cuyos títulos son extremadamente creativos (Liquid Tension Experiment y Liquid Tension Experiment II); Technical Difficulties, Racer X; The Odyssey, Symphony X; Fire Garden, Steve Vai; Addicted to That Rush, Mr. Big; busquen cosas de Tony McAlpine y Chriss Impelliteri dos grandes de los cuales no es fácil encontrar trabajos fuera de internet. 

Reign in Blood - Slayer
Tom Araya, Jeff Hanneman, Dave Lombardo y Kerry King hacen una muestra de cómo se hace Thrash Metal. Comienza el disco con un rápido riff seguido de un gran grito de Araya. La canción durante la cual sufrimos de algo que echaron en uno de los conciertos más recientes de Slayer en México: Angel of Dead. Necrophobic es un tema para que recuerden que el Metal no es Linkin Park. En este album está la canción que todos los adictos al Guitar Hero conocerán, la ya famosa Raining Blood. Creo que es agradable que se conozca más ahora a esta gran banda y se pueda escuchar más a Slayer, aunque prefiero infinitamente mis siete cuerdas sobre los cinco botones. Se encuentra más fácil la reedición que trae un par de canciones más. Un disco para escuchar en una noche con una Coca-Cola fría o Indio fría, una larga cabellera para un ocasional Headbanging y recomiendo que mientras tanto se lea a Justine o Juliette de Sade o Muertos sin Sepultura de Sartre. Por cierto, si alguien quiere tener un buen gesto con el gran redactor de este blog, podrían regalarle Seasons in the Abyss de la misma banda.

Slayer - Reign in Blood (1986) Duración: 34:40
1. “Angel of Death” – 4:51
2. “Piece by Piece” – 2:02
3. “Necrophobic” – 1:40
4. “Altar of Sacrifice” – 2:50
5. “Jesus Saves” – 2:54
6. “Criminally Insane” – 2:23
7. “Reborn” – 2:11
8. “Epidemic” – 2:23
9. “Postmortem” – 3:27
10. “Raining Blood” – 4:17
Bonus de la reedición
11. “Aggressive Perfector” – 2:30
12. “Criminally Insane (Remix)” – 3:17

Megadeth - Rust in Peace
El más grande de tres grupos muy relacionados con Metallica, incluso, para mí, mejor que éstos. En este trabajo de Dave Mustaine y sus amigos está como guitarrista principal a alguien que ya debería de ser conocido de ustedes sabios lectores de este sitio: Marty Friedman. Esto trae como consecuencia uno de los discos más importantes del Metal. Si bien la música de Megadeth es compuesta por Mustaine, a lo largo del disco puede encontrarse la influencia de Friedman. Holly Wars es una de las canciones que podría tomarse como una pieza modelo del Thrash. Si Metallica ha llegado muy lejos, escuchar Rust in Peace nos lleva a preguntarnos hasta dónde habrían llegado si hubieran mantenido a Mustaine en la alineación. No sólo disfrutarán de buen metal, también podrán tratar de adivinar qué demonios dice Dave Mustaine, digamos que su dicción no es la mejor. Como divertido ejemplo está “Tornado of Souls” célebre ya por que la espada de metal la muerte vencerá. Escúchenla y me entenderán. Me gustan mucho los primero trabajos de Metallica, mas Rust in Peace deja claro que Mustaine ha rebasado a Hetfield. Escúchenlo de noche con una Coca-Cola fría.

Doomsday Machine - Arch Enemy
Una de las cosas más impresionantes de la banda es Angela Gossow, quien es una linda alemana que grita de una forma que ya quisiera Corey Taylor en los años más ‘rudos’ y mascareros de Slipknot. Michael Ammot, ex-integrate de Carcass, formó a mediados de los noventa una banda que ya puede considerarse dentro de las más importantes del género. Si no conocen a la banda, éste es un excelente comienzo. El disco abre con una introducción corta que es bastante efectiva y un buen acercamiento a lo que hace la banda. Después se encuentra Taking Back my Soul, la cual es buena, mas no de lo mejor de la banda. Inmediatamente después, una auténtica frase metalera da pie a un tema ya característico de la banda llamado Nemesis. Recientemente la banda ha sacado un nuevo disco, el cual fuentes confiables aseguran que es mejor que Doomsday Machine, pero aún no he podido escucharlo detenidamente. El album es para escucharse cerca de las 23h con una Coca-Cola fría y El Diablo y Dios de Jean-Paul Sartre.

Doomsday Machine - Arch Enemy (2005) Duración: 48:56
1. “Enter the Machine” – 2:02
2. “Taking Back My Soul” – 4:35
3. “Nemesis” – 4:12
4. “My Apocalypse” – 5:25
5. “Carry the Cross” – 4:12
6. “I Am Legend / Out for Blood” – 4:58
7. “Skeleton Dance” – 4:33
8. “Hybrids of Steel” – 3:49
9. “Mechanic God Creation” – 5:59
10. “Machtkampf” – 4:16
11. “Slaves of Yesterday” – 5:01

Si quieren más discos de metal puedo recomendarles muchos más. Escuchen el Matando Güeros de Brujería; Cristo Satánico de Asesino; Peace Sells de Megadeth; Alice in Hell de Annihilator, buen thrash que muestra que de Canadá salen más cosas que Bryan Adams y Celine Dion; Kill ‘em All, Ride the Lightning de Metallica; Fabulous Disaster de Exodus, en sus inicios estaba en la banda Kirk Hammett, guitarrista principal de Metallica; Criteria for a Black Widow de Annihilator; Seasons in the Abyss de Slayer; Cowboys from Hell de Pantera; Spreading the Disease de Anthrax, un gran disco con la mejor alineación del grupo; Necroticism - Descanting the Insalubrious de Carcass, acá pueden escuchar a algo que se puede entender como antecedente directo de Arch Enemy. Recomiendo que escuchen también a las bandas que dieron origen a este maravilloso género. Si no son muy cercanos al metal sería bueno que comenzaran a conocerlo a partir de los creadores. Considero que éstos formarían parte de un buen inicio. Todos los discos son recomendables con una Coca-Cola fría.

 Led Zeppelin - (Sin título)
Junto con Deep Purple y Black Sabbath, Led Zeppelin dio forma al metal. Oficialmente el título del disco no existe, aunque se conoce como Led Zeppelin IV porque los anteriores se llamaban Led Zeppelin I, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III. Al parecer no pasaban mucho tiempo pensando los nombres. En el disco está la pieza que muchísimos han querido imitar y que es la Power Ballad por excelencia. Por mucho que nos gusten los Guns, no es November Rain, no. La Power Ballad por excelencia es y será Stairway to Heaven. Un solo en el que Jimmy Page enseña que no es necesario tocar muchas notas, sino las correctas. Seguramente todas las han escuchado; si no, corran a comprarlo que está en 100 pesos.

Black Sabbath - Black Sabbath
Cuando salió se consideró un disco obscuro (detesto ‘oscuro’). Es éste el disco primero de Black Sabbath. ¿Quién habría imaginado que Ozzy haría algo como “The Osbournes”? ¿Por qué? Antes de que lo acompañaran los armónicos de Zakk Wylde y los geniales riffs de Randy Rhoads, a Ozzy estaba junto a Tonny Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. En este disco está una de mis preferidas de Sabbath: N.I.B. Si quieren saber más del disco, les recomiendo ver los Seven Ages of Rock que pasan por VH1, el cuarto capítulo es el dedicado al metal. También escuchen el trabajo de Ozzy Osbourne con Randy Rhoads.

 
 
 
Rainbow - Rising
Ritchie Blackmore ya no trabajaba más con Deep Purple y juntó a varios músicos para nuevos proyectos. El más notable de todos ellos es Rainbow y su disco Rising que tiene al gran Ronnie James Dio como vocalista (mejor logrado que el pretensioso proyecto “Blackmore’s Night”). No incluí discos de Deep Purple o de Dio, ya que Rising de Rainbow parece traer lo mejor de ambos. Después de haber escuchado varias veces el disco,  la única falla que encuentro es que dura cerca de media hora. Blackmore es hoy uno de los guitarristas más respetados del metal, escuchen el álbum y verán que se debe a algo más que el riff de puño levantado con que empieza Smoke on the Water. 

Judas Priest - Painkiller
El disco que inspiro a uno de los covers más tristes de toda la historia: Asesino por Luzbel. Después de un cambio de baterista, Judas Priest, quiern introdujo el juego de guitarras en el metal, llegó a grabar uno de los básicos en el metal. Si gustan de covers, Death hace una excelente versión de Painkiller.

Mötorhead - Ace of Spades
El disco más representativo de la banda con el vocalista más feo del metal. Lemmy, aunque uno de los fundadores del Speed Metal, no llama a la banda como tal, sino como Rock n’ Roll. No importa que la portada sea espeluznante, el disco vale la pena.

Comrades, ahora tienen unos cuantos discos por escuchar. La próxima habrá más, pero ahora no me quedaré sólo en el metal. Después, recomendaré sólo algunas canciones. Así que si no quieren bajar en mininova el disco completo, tendrán piezas que son garantía (dentro de su estilo). Buen día.

Las últimas semanas he frecuentado el establecimiento proletario que acostumbra proyectar películas cobrando poco menos de treinta pesos. 10,000 a.C. es película entretenida, siempre y cuando uno olvide al ñoño quisquilloso que se queja de cualquier imprecisión histórica. La víctima no es la gran película (un poco pretenciosa), mas para salir de la rutina de Hollywood funciona bastante bien. Finalmente, una que me había resultado extraña desde el principio, una película mexicana en la que no aparece Martha Higareda, una “comedia” mexicana: Casi Divas. Si buscan la sinopsis en la página oficial, encontrarán que comienza con una cita que apabulla a los aforismos de Nietzsche: “Porque diva se nace, mamita. No se aprende leyendo el Quien”.

Camaradas, me retiro a pasar el rato con mis ñoños amigos de papel. Buen día.